Fecha: 1 de febrero de 2026 – Actualizado: 1 de febrero de 2026
La propuesta cinematográfica de Chloé Zhao, basada en la novela de Maggie O’Farrel, marca un deliberado distanciamiento del mito de William Shakespeare para centrarse en lo que las críticas han definido como «el duelo antes del mito». La película no trata ni explora la genialidad del prestigioso William Shakespeare, sino la desarticulación de una familia que pierde el equilibrio tras la muerte de un hijo: el joven Hamnet. Es la historia de una mujer y su duelo.
Por Mariachi. Fotos Upimedia
Sin embargo, en el filme el dolor no se presenta como un concepto abstracto, sino como una especie de materia física que se manifiesta en los silencios, las rutinas y la distancia emocional entre los protagonistas. Jessie Buckley deslumbra con una interpretación contenida de Agnes, una mujer cuya conexión con la naturaleza y lo corporal define su forma de canalizar el luto. Por su parte, Paul Mescal encarna a Will (hasta el último acto no se nombra a William Shakespeare), marcado por la ruptura: un hombre que se refugia en el trabajo ante la imposibilidad de gestionar su propia herida.
Un aspecto fundamental del reparto es la elección de los hermanos Jacobi y Noah Jupe para interpretar a Hamnet y a su reflejo teatral, Hamlet. Un desdoblamiento visual que funciona como poderosa imagen de supervivencia o continuidad simbólica, donde el hijo perdido reaparece transformado a través del arte, del teatro.
La película construye su lenguaje a través de un bello y riguroso sistema de símbolos y colores. La naturaleza no es solo un decorado, sino un idioma con el que se mide el tiempo del duelo y los ciclos de la vida. La paleta de colores significa por sí misma: los ocres y los verdes representan a Agnes y a lo vivo; los rojos simbolizan la herida y lo corpóreo, mientras que los grises y los negros materializan el dolor, el abismo y el encierro del luto.
Destaca la fotografía de Lukasz Zal y el diseño de producción con escenas silenciosas y contemplativas que reflejan con precisión el estado emocional de los personajes
La banda sonora, creada por Max Richter, también consigue amplificar el núcleo emocional de la película, reflejando la fragilidad del recuerdo y la necesidad de seguir adelante a pesar del dolor. Utiliza progresiones armónicas sutiles y tempos ralentizados para crear esa atmósfera íntima y reflexiva.
Hamnet ha irrumpido con fuerza en la temporada de los premios, con ocho nominaciones al Óscar (incluidas mejor película, dirección y actriz protagonista) y once nominaciones a los BAFTA. Destaca especialmente su nominación en la nueva categoría de casting, porque reconoce un trabajo vital para la autenticidad y verosimilitud del filme.
Sin embargo, el éxito de Chloé Zhao también sirve para mostrar las barreras de género en el cine contemporáneo. Aunque compite por la estatuilla a mejor dirección, es la única mujer nominada en esta categoría este año. En las películas más taquilleras de 2025, las mujeres solo representan el 13 % de los puestos de dirección.
La obra de Zhao se consolida como reflejo de su trayectoria: un cine íntimo que usa la naturaleza como lenguaje y lo familiar y doméstico como material de conflicto.
Ficha técnica de Hamnet
Película:Hamnet
Directora: Chloé Zhao
Guion: Chloé Zhao y Maggie O’Farrell
Reparto: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, Jacobi Jupe
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